李彥謀部落格

文◎李彥謀
最近幾波寒流來襲，北湯「新北投溫泉」、「礁溪溫泉」，中湯「谷關溫泉」，南湯「關子嶺溫泉」，東湯「知本溫泉」，正是泡湯的最好選擇。

文◎李彥謀
副總統吳敦義、立法院長王金平，還有蔡正元等多位立委，每當霹靂布袋戲從雲林虎尾片場拍完新的一集，就會親自或派人，到張嘉郡的國會辦公室準備領取DVD，他們都是布袋戲迷。

台灣布袋戲發展五大時期
 

年  代

名  稱

內  容

1850~1920

傳統布袋戲

使用八吋高小木偶，木雕彩樓後場手工演奏演出，呈現經典的「口傳文學」。

劇本依各朝歷史演義改編而成，劇情以中國歷代國家大事為主，描述各朝代政績、史實、征戰或保家衛民之事。

南派布袋戲：講求動作細緻口白文雅多詩詞，盛行於台灣北部。

北派布袋戲：又稱亂彈，擅長武打互動較多的武戲，盛行於台灣南部。

1920~1960

劍俠布袋戲

1920年代以後，多以身懷絕技的江湖奇俠、能人、協助正義人士打擊邪惡勢力為情節，超凡武功異於一般武俠硬喬硬馬的拳打腳踢功夫，因此被稱為劍俠戲。

劍俠戲偶可謂台灣布袋戲偶本土化的標竿，戲偶從泉州戲偶的造型中得到鬆綁，提供爾後電視木偶發展的空間。

1937~1960

宣傳用布袋戲

皇民化布袋戲與反共愛國布袋戲，主要發生背景乃日治時期和國府撤退來台時，為宣導政令、推展主政者政治意識，遂藉布袋戲演出加強效果。

反共愛國布袋戲，劇情內容多是強調共產中國的暴政及共產黨匪諜滲透、分化的教訓，雖無實際藝術價值，但展現布袋戲受時代影響下的堅韌生命力。

1950~現代

金光布袋戲

延續劍俠時期的武俠內容外，劇中人物多為仙道界練氣士成為「仙覺」，都練有護體金光，出場時多用彩布條搖晃顯示「金光閃閃、瑞氣千條」。

金光戲偶「大」、「奇」、「醒目」的特色，是台灣最具生命力的戲偶類型。

1970~現代

影視布袋戲

1970年代，五洲派的黃俊雄，以《雲州大儒俠》一劇，攻佔電視無線頻道，形成電視布袋戲的全盛時期。

1990年以後，大量引進好萊塢電影製作技術，使布袋戲的影像、聲光效果，更具震撼力及電影感。

2000年首部布袋戲電影《聖石傳說》上映，結合傳統藝術與數位3D動畫，締造破億票房佳績。

2006年，《霹靂英雄榜之爭王記》於美國卡通電視網播映，成為台灣第一部登上全美電視網的戲劇節目。

文◎李彥謀
今年初，有動漫界「坎城影展」之稱的法國「安古蘭」動漫展，台灣漫畫家的作品大放異彩，令歐洲文化界為之驚艷。4月，十多位台灣本土漫畫家繼續獲邀前往法國龐畢度，參加亞洲動漫節台灣周活動，受到法國政府、動漫界與民間文化組織的高度重視與正面評價。
 
不論台灣漫畫界的水準是否已達世界級？但不可否認的是，台灣不應妄自菲薄。只是，台灣本土的動漫創作，為何無法受到國人的支持，反而在不利於創作發展的時空環境下，大多數漫畫創作者紛紛前往國外另尋發展機會？

文◎李彥謀
2011年9月，全台影迷於電影院前大排長龍，要爭睹台灣新銳導演魏德聖的史詩鉅作─「賽德克巴萊」，這部片果然沒讓國人失望，票房直衝7億元，連同他的成名作─「海角7號」，讓魏德聖揚名中外。
 
不過，這兩部片子的背後，如果沒有邱若龍，恐怕連開拍都有問題。1997年，魏德聖還是個副導演，看了邱若龍的歷史漫畫「霧社事件」，即展開追人行動，找上邱若龍後，告訴邱，「希望有機會跟你到原住民部落田野調查，當義工也好，我以後想開拍這部漫畫的電影版。」

各國動漫產業發展概況
整理◎李彥謀

國家

發展過程

發展特質

美國

1907-1937開創階段

第一部卡通片「一張滑稽面孔的幽默姿態」，片長約5分鐘，用於正式電影前的加演。

1937-1949初步發展期

迪士尼公司「白雪公主」片長74分鐘，是美國卡通史無前例的創舉，木偶奇遇記、幻想曲、小鹿斑比等片接踵而至。

1950-1966第一次繁榮期

迪士尼推出仙履奇緣、愛麗絲夢遊仙境、睡美人等，排擠其他製片公司，致其紛紛倒閉，迪士尼成為動畫業霸主。

1967-1988蟄伏期

電視動畫興起，加上老一輩畫家退休，呈現與新生代畫家培育的交接期。80年代後期迪士尼首次使用電腦動畫製片。

1989-2002第二次繁榮期

此時期代表作品多，獅子王創造票房奇蹟，玩具總動員是第一部全電腦製作的卡通片，各大製片公司紛紛涉足動漫界，作品與內容異彩紛呈。

1.題材大眾化

2.產業結盟

3.國際分工

4.建立品牌

5.政府未介入

日本

1926年文化省在學校課程中安排電影課程，規定各校每年放映的電影至少要有一部動漫片。

1945年二戰結束後，東映動畫公司成立，參考迪士尼製作方式與行銷手法，集結日本眾多漫畫人才，強力進軍卡漫界。

1970年起，動漫大師手塚治虫、宮崎駿陸續出現，配合電視發展與玩具業結盟，充裕資金注入漫畫界，創作大量優質產品，再藉龐大商機加強此一商業循環。

1990年起，動漫在日本有無煙囪工業之稱，年營業額90億美元以上，是第四經濟支柱，全球約6成動漫節目來自日本。

1.動畫、漫畫、遊戲產業相輔相成

2.動漫面向為全年齡

3.漫畫家社會地位高

4.政府大力扶持

5.將異業結盟充分發揮

韓國

1909年大韓民報刊登時事漫畫為其濫觴；二戰結束，在日的韓國漫畫家紛紛歸國，韓戰期間以漫畫作為心戰文宣。

前軍事強人總統朴正熙，統治韓國期間，大幅箝制言論、控制思想，造成韓國漫畫界衰落。

1980至2000年，政府扶植、設立漫畫產業基地，增進國際交流、招聘海外漫画家，大量輸出漫畫至海外。

2000年後，有計畫輸出文化影視產業至東亞各國，動漫隨此波輸出，附加於相關產業，興起一波韓漫熱潮。

2007年起，動漫產量占全球相關產業30％，繼日本、美國後，排名世界第三大動漫產業國家。

1.政府每年提供100億韓圜（約3億台幣），健全產業籌資管道。

2.本國保護主義，至少50％比例動漫節目為韓國自製。

3.人才培育政策，1990年以來，至少有60所大學成立動畫相關系所。

中國

1957年成立上海美術電影製片廠，1963年以水墨渲染方式製作動畫長片「長笛」，正式開啟中國動畫史。

文化大革命期間動畫產業蕭條，直至1980年起，代工業的興起，動漫業逐漸復甦。

由於意識形態與官方箝制言論，中國動漫未受中國兒童喜愛，通路業者紛紛從國外引進動畫節目。

2004年十五計畫開啟中國動漫的春天。2005年送審劇目總長度超過76萬分鐘；然而加工多、原創少。

2011年十二五計畫再次提出振興動漫計畫，降低審查限制，鼓勵動漫多元發展。

1.中國於「十五」計畫提出保護政策，規定國產動漫最低播放時數，

2.本國保護政策，2000年起禁止華納公司節目。

2.人才培育，已超過70所大學設有動畫科系，聘請國外動畫創作與行銷人才強化師資。

台灣

1960年代漫畫創作，因漫畫審查制度而全面停止。

1970年代，光啟社率先將卡通製作技術引入台灣。替日本代工的「影人公司」訓練出台灣第一波動畫人才。

1977年東立創社，陸續出版日本暢銷漫畫作品。

1980年代，宏廣公司成為美國卡通代工大廠，近70％美國電視卡通在台灣製作。

日式與美式代工經驗，影響台灣動漫發展至少30年。

1987年漫畫審查制度廢除，台灣興起創作風潮。

2000年左右，網路經濟泡沫使出版社結束本土漫畫雜誌經營，本土新人漫畫家培育面臨困境。

2001年起，許多動漫業者西進東南亞與大陸設廠。

2003年起，政府開始漫畫補助政策，成為近年台灣漫畫出版主力。輔導金、公視推波助瀾，本土動漫「魔法阿媽」廣受青睞；中日韓合作「孔子傳」；近年的「阿貴」昭示Flash動畫新風潮來臨。

1.二戰後漫畫界頗興盛。

2.戒嚴時期漫畫受審嚴格，多數以代工為生。

3.解嚴後漫畫界思想解放，風格多元豐富。

4.動漫家多單打獨鬥，受政府培育者較少。

5.政府獎勵文創動漫，但資源較少，流於形式及暫時性措施。

文◎李彥謀
不少人把廟會、陣頭、八家將、三太子等和流氓、地痞畫上等號，他們很容易就被歸類為社會的亂源，一般人更認為搞陣頭不是正常的職業，特別是一群青少年聚在一起，會相互感染抽菸、刺青、嚼檳榔、吸毒等壞習慣；不過，這樣的刻板印象，恐怕得慢慢修正。
 
今年春節又有一部本土賀歲片─「陣頭」，由新稅導演馮凱執導，試映會後的反應頗為熱烈，即使不是拿香的基督教與天主教徒看了，亦對台灣廟會節慶的印象大為改觀，也為傳統陣頭的脫胎換骨讚賞不已。這部「陣頭」是改編自台中「九天文化民俗技藝團」的真實故事，雖然製作成本不高，卻拍出相當道地的台灣味。此外，「三立電視台」更是連續五年舉辦「藝陣強強盃」競賽，提供陣頭新的舞台，讓鼓陣、龍陣、八家將陣與宋江陣等的現代化演進，呈現在民眾眼前。

文◎李彥謀
2010年7月12日中午，在台北市中山區某影城有一場電影試映會，前往觀賞者不乏身分特殊的政治人物與獨派人士，包括前行政院長謝長廷、前勞委會主委李應元、新聞局長謝志偉、姚文智、立委涂醒哲、田秋堇，還有獨派人士魏瑞明、政論名嘴陳立宏、吳國棟等人。
 
這次特映會，放映的是由美籍台灣人刁毓能擔任製片完成的「被出賣的台灣」，這也是好萊塢第一部以台灣戒嚴時期為背景做題材的影片。故事的發想，緣自於1979年美麗島事件、1981年陳文成命案與1984年的江南案，今年二月已在美國上映，廣受旅美台灣人好評。