文◎李彥謀
2011年9月，全台影迷於電影院前大排長龍，要爭睹台灣新銳導演魏德聖的史詩鉅作─「賽德克巴萊」，這部片果然沒讓國人失望，票房直衝7億元，連同他的成名作─「海角7號」，讓魏德聖揚名中外。
不過，這兩部片子的背後，如果沒有邱若龍，恐怕連開拍都有問題。1997年，魏德聖還是個副導演，看了邱若龍的歷史漫畫「霧社事件」，即展開追人行動，找上邱若龍後，告訴邱，「希望有機會跟你到原住民部落田野調查，當義工也好，我以後想開拍這部漫畫的電影版。」
邱若龍
在電影海角七號的最終段，有個癡癡地站在碼頭邊等待心愛老師的少女，那個場景的服裝、道具、船型等，也是邱若龍經過長時間考據歷史後，提供給魏德聖製作。電影賽德克巴萊的場景與服飾，有霧社事件漫畫版作為先鋒，同樣不須魏德聖再傷腦筋，而且邱若龍還是該片的美術指導。
「魏德聖很有抱負，但是籌拍賽德克巴萊的過程歷經艱辛，他曾問我這部片子的票房能否彌平開銷」，邱若龍告訴魏德聖，「只要你把心中原始的夢想忠實地完成，你就可以通過彩虹橋了。」
其實，長得很像卡通人物的邱若龍，不只是漫畫家，還是二次世界大戰日本佔領台灣與日本軍事系統的專家，他曾將台灣原住民神話傳說改編為動漫片，今年受邀龐畢度展，獲得極高評價，霧社事件明年亦即將推出法文版。去年大陸導演張藝謀的歷史大片「金陵十三釵」，邱若龍也是美術設計。
外界多認為台灣漫畫界缺少原創性，然而邱若龍的表現確實令人大開眼鏡。他花了七、八年的時間在原鄉部落，只為了畫一本霧社事件的漫畫書，毅力驚人，「因為這是真實的故事，所以各種考據都要到位，否則時空背景有落差，讀者就會懷疑漫畫的真確性。」
能說一口流利賽德克語、亦是賽德克族女婿的邱若龍，對台灣漫畫發展頗有研究。「二次戰後台灣漫畫界的水準還算不錯，與承襲日本有關，但到了四、五十年代，國立編譯館成立後，開始對漫畫進行審查，有點類似警總的角色。一有遇到較敏感的議題或圖案，會被叫去關切。」
邱若龍的父親邱錫勳是早期知名漫畫家，曾經畫了梅花的圖案被縮小後，看起來像中共的五星旗，就被叫去問話；幸好邱錫勳認識國民黨的重量級人士，請他出面擔保，否則邱錫勳可能就是白色恐怖的受害者。
「現在國人比較習慣看日本的畫風，但未來台灣漫畫的能見度提高後，水準也不見得太差；但是日本畢竟發展較久也很成熟，有它的基礎。」
陳弘耀
17歲入行，曾因在校畢業展時製作「卡通影片製作」專題，未獲當時校長認可而遭到退學，陳弘耀並未因此失去對漫畫的喜愛，從改編經典「大西遊」，拳拳到肉的武俠連載「一刀傳」，到近期如文學般深厚底蘊的短篇漫畫合輯─「時間遊戲」，是大師級的動漫家。
2011年初，陳弘耀代表台灣參加「安古蘭」國際漫畫節，受到歐洲動漫界的注目，被漫畫專欄作家譽為「漫畫變色龍」，此稱號是法國人專門用來稱呼其漫畫之神「墨必斯」的封號。
今年4月，他再度參加法國安古蘭國際動漫節與龐畢度亞洲動漫展，法國出版商與陳弘耀簽約其作品在法國發行法文版的殊榮。再者，陳弘耀將不同世代的優秀漫畫家介紹給法國政府與動漫界，努力尋求台灣創作人立足於世界舞台的機會，受台灣動漫界的推崇。
重點是，法國當紅的漫畫編劇和編輯JeanDavid Morvan，對陳弘耀漫畫作品表達強烈合作意願，除了已經進行的漫畫「水滸傳」外，還有非中國古典題材的新企畫要與陳弘耀合作，中程計劃則是以台灣本土題材為背景的漫畫。
對於世界主要國家都瞄準動漫商機與市場時，陳弘耀說，「要使台灣動漫界有競爭力，政府可以先投資已經成熟的作品或漫畫家」，「政府這幾年有投入資源，但以漫畫展而言，參展的門檻似乎過高，致使一些新人難以進入，這對培育人才很不利；如果先支持已經具國際水準的漫畫家，再由他們去指導新人，不失是一個方法。」
對於台灣動漫環境，「如果想要靠動漫賺錢，最好暫時不要進來，這一行還沒有到可以發財的地步」，陳弘耀說，「還是應該多將各種不同的漫畫風格帶入台灣，不能永遠只有日本、迪士尼的卡通，要先把國人視野打開，才能推動台灣動漫。」
他說，目前主、客觀條件都還不成熟，包括政府政策與讀者心態，都會限縮動漫的發展，像是台灣漫畫家出的書，大概就是單行本，若要到達發行套書或一部電影的程度，還有一段艱苦的路要克服。
玩亨
他知道光畫漫畫不足以養家活口，目前擔任廣告公司藝術指導，以圖像創作、平面創意及整合行銷的設計師玩亨，屬於新潮派的漫畫家，如果沒有新穎的觀念與特殊的欣賞角度，恐怕會被他習於塗滿空間及用色大膽的作品給難倒。
玩亨說，「我的圖像就是用機械元素構成，但裡頭偶而會有許多限制級的器官；會從這個方面著手畫圖的，內心都存有很多對現狀的不滿，藉由密密麻麻的色彩及圖案，抒發一下心情。」
高職讀美工科的玩亨，從小就喜歡看漫畫，但是傳統日式風格的漫畫並未感染他太多，他獨創自成一格的畫風，顯示出台灣漫畫界的代有人出。玩亨的動漫代表作就是「機肉人間」、「機械體浮世繪」，作品曾獲國內官方與民間競賽與設計大獎之頭銜。
「在台灣畫漫畫就是要不斷去發表、比賽，我也是四處參加比賽，或者把我的作品放上部落格、臉書。」曾經，他把已經發表為數頗豐的作品整理好，向出版界投石問路，但沒有一家願意出書，「他們覺得我的畫風在台灣沒有市場」。
然而，這位替國際知名鞋廠Nike、全球飲料界泰斗可口可樂，設計過圖樣的玩亨，還是2009年新聞局時代發掘的「漫畫千里馬」之一。當時的局長是蘇俊賓，玩亨的才華獲得出國留學的機會，有一天，新聞局打電話給他，「玩亨，你想去哪個國家留學」、「你想去多久？」讓玩亨開始懷疑政府的政策：「如果政府要培育人才，應該有全盤的計畫，怎麼是走一步算一步。」
後來才知道新聞局的計畫是，提供一百萬及出國進修一年的機會，然而玩亨因主觀條件不得不必須放棄。他認為，政府用意良善，但細節略嫌草率，而且新聞局長換人後，計劃就消失無蹤。看到韓國大力扶植動漫產業，玩亨說，「只能用羨慕兩個字來形容」。
玩亨透過機械體系統視覺，將崩世代的一切生活現象，無奈與不滿，以圖像化演出。這次在駁二特區，他更透過多媒體互動裝置，是動漫界的全新嘗試。
楊若笙
他曾在歡樂漫畫月刊發表漫畫作品，也在中國時報家庭版漫畫連載，作品曾在「High漫畫月刊」發表一系列作品，並協助時報出版日本漫畫家手塚治虫漫畫叢書的導讀文字與介紹。
從包包裡拿出已經再版超過一百次的成名作─「腦筋急轉彎」，楊若笙說，「大家都認為漫畫是小朋友看的，其實成人也可以看，不過看的應該是屬於圖像文學、圖像小說之類的漫畫。」
楊若笙年輕時，喜歡將作品以實驗的方式包裝得很有深度，現階段要將他阿公當年獲得文學獎的短篇小說改編成漫畫，「因為去申請新聞局補助，官方說要以台灣本土文學為主才可以。」
楊若笙點出台灣漫畫界的轉變，「台灣漫畫受日本影響太久了，雖然還是可以繼續畫日本的風格，出版社也會很喜歡，但是拿到國外，對方會說這是日本的東西」，「台灣漫畫界已在省思這個問題，並逐漸發展出多樣的風格與型態，但是這與政府的提倡與推廣沒有關係。」
其實，「我倒是覺得政府不要管太多，愈少的限制，才會有更多的創新，漫畫本身就是一種文化、一種創意」，「政府可以提供經費輔導，其他的就不要插手了。」
在駁二動漫展，楊若笙的作品「有一天」，是反映日據時代下貧病家庭的悲慘境遇，他運用全知觀點及孩童思維做交互敘述貫穿情節，語調樸實自然，呈現融合親情與淚水的感動，頗受各界讚賞。
<2012.12.06刊載於1344期新新聞周刊>
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