李彥謀部落格

國家

發展過程

發展特質

美國

1907-1937開創階段

第一部卡通片「一張滑稽面孔的幽默姿態」，片長約5分鐘，用於正式電影前的加演。

1937-1949初步發展期

迪士尼公司「白雪公主」片長74分鐘，是美國卡通史無前例的創舉，木偶奇遇記、幻想曲、小鹿斑比等片接踵而至。

1950-1966第一次繁榮期

迪士尼推出仙履奇緣、愛麗絲夢遊仙境、睡美人等，排擠其他製片公司，致其紛紛倒閉，迪士尼成為動畫業霸主。

1967-1988蟄伏期

電視動畫興起，加上老一輩畫家退休，呈現與新生代畫家培育的交接期。80年代後期迪士尼首次使用電腦動畫製片。

1989-2002第二次繁榮期

此時期代表作品多，獅子王創造票房奇蹟，玩具總動員是第一部全電腦製作的卡通片，各大製片公司紛紛涉足動漫界，作品與內容異彩紛呈。

1.題材大眾化

2.產業結盟

3.國際分工

4.建立品牌

5.政府未介入

日本

1926年文化省在學校課程中安排電影課程，規定各校每年放映的電影至少要有一部動漫片。

1945年二戰結束後，東映動畫公司成立，參考迪士尼製作方式與行銷手法，集結日本眾多漫畫人才，強力進軍卡漫界。

1970年起，動漫大師手塚治虫、宮崎駿陸續出現，配合電視發展與玩具業結盟，充裕資金注入漫畫界，創作大量優質產品，再藉龐大商機加強此一商業循環。

1990年起，動漫在日本有無煙囪工業之稱，年營業額90億美元以上，是第四經濟支柱，全球約6成動漫節目來自日本。

1.動畫、漫畫、遊戲產業相輔相成

2.動漫面向為全年齡

3.漫畫家社會地位高

4.政府大力扶持

5.將異業結盟充分發揮

韓國

1909年大韓民報刊登時事漫畫為其濫觴；二戰結束，在日的韓國漫畫家紛紛歸國，韓戰期間以漫畫作為心戰文宣。

前軍事強人總統朴正熙，統治韓國期間，大幅箝制言論、控制思想，造成韓國漫畫界衰落。

1980至2000年，政府扶植、設立漫畫產業基地，增進國際交流、招聘海外漫画家，大量輸出漫畫至海外。

2000年後，有計畫輸出文化影視產業至東亞各國，動漫隨此波輸出，附加於相關產業，興起一波韓漫熱潮。

2007年起，動漫產量占全球相關產業30％，繼日本、美國後，排名世界第三大動漫產業國家。

1.政府每年提供100億韓圜（約3億台幣），健全產業籌資管道。

2.本國保護主義，至少50％比例動漫節目為韓國自製。

3.人才培育政策，1990年以來，至少有60所大學成立動畫相關系所。

中國

1957年成立上海美術電影製片廠，1963年以水墨渲染方式製作動畫長片「長笛」，正式開啟中國動畫史。

文化大革命期間動畫產業蕭條，直至1980年起，代工業的興起，動漫業逐漸復甦。

由於意識形態與官方箝制言論，中國動漫未受中國兒童喜愛，通路業者紛紛從國外引進動畫節目。

2004年十五計畫開啟中國動漫的春天。2005年送審劇目總長度超過76萬分鐘；然而加工多、原創少。

2011年十二五計畫再次提出振興動漫計畫，降低審查限制，鼓勵動漫多元發展。

1.中國於「十五」計畫提出保護政策，規定國產動漫最低播放時數，

2.本國保護政策，2000年起禁止華納公司節目。

2.人才培育，已超過70所大學設有動畫科系，聘請國外動畫創作與行銷人才強化師資。

台灣

1960年代漫畫創作，因漫畫審查制度而全面停止。

1970年代，光啟社率先將卡通製作技術引入台灣。替日本代工的「影人公司」訓練出台灣第一波動畫人才。

1977年東立創社，陸續出版日本暢銷漫畫作品。

1980年代，宏廣公司成為美國卡通代工大廠，近70％美國電視卡通在台灣製作。

日式與美式代工經驗，影響台灣動漫發展至少30年。

1987年漫畫審查制度廢除，台灣興起創作風潮。

2000年左右，網路經濟泡沫使出版社結束本土漫畫雜誌經營，本土新人漫畫家培育面臨困境。

2001年起，許多動漫業者西進東南亞與大陸設廠。

2003年起，政府開始漫畫補助政策，成為近年台灣漫畫出版主力。輔導金、公視推波助瀾，本土動漫「魔法阿媽」廣受青睞；中日韓合作「孔子傳」；近年的「阿貴」昭示Flash動畫新風潮來臨。

1.二戰後漫畫界頗興盛。

2.戒嚴時期漫畫受審嚴格，多數以代工為生。

3.解嚴後漫畫界思想解放，風格多元豐富。

4.動漫家多單打獨鬥，受政府培育者較少。

5.政府獎勵文創動漫，但資源較少，流於形式及暫時性措施。