文◎李彥謀
今年初，有動漫界「坎城影展」之稱的法國「安古蘭」動漫展，台灣漫畫家的作品大放異彩，令歐洲文化界為之驚艷。4月，十多位台灣本土漫畫家繼續獲邀前往法國龐畢度，參加亞洲動漫節台灣周活動，受到法國政府、動漫界與民間文化組織的高度重視與正面評價。
不論台灣漫畫界的水準是否已達世界級？但不可否認的是，台灣不應妄自菲薄。只是，台灣本土的動漫創作，為何無法受到國人的支持，反而在不利於創作發展的時空環境下，大多數漫畫創作者紛紛前往國外另尋發展機會？
而在龐畢度的展覽受到歡迎的，不僅是動漫作品，連代表台灣動漫創作者自籌經費印製銷售的集合創作性雜誌Taiwan Comix（簡稱TX），都讓當地動漫界動心。這本由台灣多位漫畫家所完成的雜誌，是台灣動漫界的發聲媒介，連續多年獲得阿爾及利亞、法國安古蘭與龐畢度的漫畫展獎勵。
安妮時代集團董事長張惠美，長期關注國內影視及娛樂產業發展，決定要把在龐畢度的盛況重現台灣，除了目前在高雄駁二特區的「寶島漫波功」展演外，聖誕節檔期將轉戰「義大世界」。她表示，「透過台灣巡迴展的方式，讓更多台灣民眾接觸本土具有深、廣度的作品，瞭解國內的動漫家，看看他們作品所寓涵的文創思想。」
也許有人會認為，行銷公司包裝漫畫家，只是想到商機？但說真的，動漫商機確實很大，日本預估其一年就有千億美元；中國則為了不讓國外廠商搶盡內陸廣大市場，連續在第三個五年計畫中提出振興方案。曾是新聞局電影政策委員、也擔任過數位內容評審委員的張惠美，經常向政府建言，她認為整體觀念若不改變，談文創都是多餘。
張惠美直言，「文創的價值很難用金錢去衡量，動漫就是文創的一環」，「政府與民間對於動漫不願伸出更多援手，因為觀念都不正確」，「他們很習慣去計算成本、製作、行銷，包括營收也要預估，先做風險控管、要節流等，這是製造業的觀念；但是文創正好相反，它是一種開源的思維。」
「很不幸的，台灣是製造業起家，產經界仍保留這種舊思維，政府也受影響，一年的輔導金1、2億元，如何與動輒投資上百億的中國、韓國相比」，對於文創，張惠美說，「韓國是政府做莊，投注大筆基金運作，全盤支持，如果台灣的觀念不導正，動漫產業不僅岌岌可危，還可能被中、韓的動漫攻陷」。
近年台灣推動文創，把「動漫產業」喊得震天響，但業務卻分屬不同主管機關，動畫屬經濟部，漫畫原歸屬於新聞局，如今移轉至文化部。文創界人士認為，除非跨部會協調順暢，否則容易各自為政，一旦政策無法包容，不僅不易開創媒合的平台，產業面亦難以攜手前進。
政府將「動漫」分離，有提出解決分歧的問題嗎？據指出，「曾有官員天真的表示，動畫和漫畫一動一靜，何必一定要在一起。」其實，動漫畫早已自成一個完整的產業鏈，無論是日本、美國，已有不少成功的動畫電影改編自暢銷漫畫。
去年還有部分台灣動漫界人士決定攜手西進大陸，知名漫畫家蔡志忠是其一。據瞭解，大陸特地在浙江杭州打造動漫城，還貼心地為台灣漫畫家規劃別墅，隨時恭候他們進駐，大陸相中的，無非是動漫業的產值相當可觀。
至於台灣的動漫產業，經濟部推估，僅漫畫出版市場就可能有20億；今年8月，為期6天的漫畫博覽會，業績達1.8億元；但是與日、韓等國的動漫產業鏈相比，還是天差地別。
事實上，日、韓各從兩個不同的面向切入動漫，張惠美指出，日本在熱門漫畫暢銷後轉入動畫，再帶動影視、音樂、主題樂園與網站資源；韓國則是從網路遊戲，發展到相關周邊商品，或根據遊戲角色改編為漫畫書或電影；兩者的經驗都可為我國借鏡。
「不過很遺憾，政府似乎還沒看到這個產業鏈，既然政府不做，只好民間來做」，張惠美說，她把邱若龍畫的莫那魯道印在T恤、把陳弘耀的武俠人物印在馬克杯等，也是在創造動漫家的附加價值，建構產業鏈。
2010年，台藝大三位畢業生製作動畫短片《Out of Sight》，描繪盲眼小女孩的想像世界，引起廣大迴響，被媒體喻為台灣宮崎駿，官網或其他轉載不計，光在Youtube已累積三百多萬人次觀看，更有許多外國人留下感想。台灣民間不缺人才、行銷與市場，缺的只是政府的整合、視野與決心。
<2012.12.06刊載於1344期新新聞周刊>
留言列表
